明日战记丨不太像个电LOL比赛赌注平台影更像古

LOL比赛赌注平台电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

LOL比赛赌注平台所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

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PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

LOL比赛赌注平台该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝钢铁侠3特效字幕，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。”

比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。之后他们的主要的任务有两项：

★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面，但细节和质感方面钢铁侠3特效字幕，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾钢铁侠3特效字幕，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。人物嘛钢铁侠3特效字幕，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜钢铁侠3特效字幕，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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